把脚本/口播稿自动拆成结构化电影级视频提示词（适配…

当你有一段脚本、故事、口播稿或一句粗略想法，想转成可直接粘贴到结构化分镜类视频生成工具的中文电影级提示词时使用。

适用场景

解决思路

1. 先解析脚本并按场景/地点变化、明显时间跳跃、故事节拍或情绪大转折、主体/视角切换这四类边界切成板块；同一地点的连续动作不切，一个板块不要塞两个不相干场景。
2. 先输出分段概览（列出「板块一/二/…：一句话场景摘要」）让用户确认，再展开完整提示词；若输入只是一句话或粗略想法，则视为单板块跳过确认直接补全。
3. 若信息不足以写出高质量提示词，先问 2-3 个关键问题：目标工具、视觉风格偏好、整体画幅（16:9 横屏 / 9:16 竖屏 / 2.39:1 宽荧幕）。
4. 为每个板块构建 6 个部分：基础设定（角色）、道具、场景、声音、氛围与画质、画面内容。
5. 基础设定：为每个角色写外貌体型、服装、标志性特征、气质/性格，有参考图用 {{Portrait N}} 标记关联。
6. 道具：单列关键物件，写清它的样子、状态、与角色/事件的关系（如「插在枪套里的左轮，枪身有磨损划痕」），不要只列名称。
7. 场景：写环境类型、时间、天气、空间布局、氛围细节，具体到能「闻到」（如「午后阳光透过百叶窗洒进来的书房，灰尘在光柱中漂浮」）。
8. 声音：默认写「不需要配乐，仅保留同期声」，用户明确要求音乐或氛围音时再调整。
9. 氛围与画质：写 1-2 个艺术风格关键词 + 质量约束（电影级质感、超写实、真人实景拍摄、杜绝游戏CG感），负面指令集中放这里。
10. 氛围与画质：视觉基调写具体摄影机 + 镜头 + 附加效果（如「IMAX胶片摄影机 + Panavision C系列镜头（动态模糊）」），不要只写「电影质感」。
11. 氛围与画质：色彩与影调写具体色彩方案（如「复古暖橙+海盐蓝高对比」）、胶片质感、光线来源方向、明暗关系、画幅比例。
12. 氛围与画质：可选写风格参考（导演/影视参考，如「参考《辐射》美学 + 皮克斯动作控制」），选 1-2 个强风格，不要堆砌 5 个。
13. 画面内容：根据板块内容自动选形式——单一连续动作/沉浸式氛围/完整情绪流/空间巡游用长镜头（一镜到底），动作多/主体多/情绪有转折/信息需切换用多分镜（拆 3-5 个镜头）。
14. 每个镜头或长镜头的每个阶段都写四要素：景别（具体说明拍哪里，如「中景，机器人腿部以上」）、构图（主体位置、前景/中景/背景层次、视觉重心）、运镜手法（固定、跟踪、推进、手持等）、画面内容（具体动作、表情变化、事件的物理描述）。
15. 按粗略时长估算镜头数（单镜头约 2-5s）：5s ≈ 1 个长镜头或 1-2 分镜；10s ≈ 2-3 分镜；15s ≈ 3-4 分镜；30s ≈ 5-7 分镜。
16. 多分镜设计：相邻镜头景别要有变化；运镜节奏跟随情绪（紧张推进、平静固定）；留一个「呼吸镜头」（全/远景）；首尾镜头呼应或对比。
17. 跨板块一致性：角色、风格核心、画幅在第一个板块定义清楚，后续板块直接复用，只写变化（换衣服、换地点、道具状态变了）。
18. 输出全部板块的完整 copy-paste-ready 提示词，然后问用户是否需要调整分段、改某板块风格、增减镜头、或把某块从分镜改成长镜头。
19. 写作时视觉要超具体（如「金色夕阳穿过百叶窗投下长影，皮肤上温暖的琥珀色调，画面边缘柔和的镜头光晕」），动作要有物理精度（如「双手缓缓抬至下巴前方呈防御姿态，身体微微发抖，重心下沉」）。
20. 每个镜头都必须含景别 + 构图 + 运镜；角色描述在基础设定写过后，分镜里只写动作和表情变化，不重复。
21. 节奏设计：紧张场景短镜头快切，抒情场景长镜头慢推，镜头时长要有变化；运镜服务情绪（温柔场景不用甩镜）。
22. 若目标工具是 Sora / Runway / Pika 等吃英文流畅散文 prompt 的工具，把结构化内容改写成英文电影化段落并去掉 {{Portrait}} 引用。

适用边界 · 注意事项

• 目标工具是 Sora / Runway / Pika 等吃英文流畅散文 prompt 的工具时，不要直接套用本结构化中文格式（需改写为英文电影化段落并去掉 {{Portrait}} 引用）。
• 输入信息严重不足且用户无法回答目标工具/风格/画幅等关键问题时，不要硬写高质量提示词。
• 同一地点的连续动作不要切碎成多个板块，一个板块也不要塞两个不相干场景。