在批量生成前先做美术方向探索：用情绪板、风格翻译…

当 Layer 简报含糊或多次生成都偏离未言明的意图时，先用低成本的方向探索（情绪板、风格术语翻译、配色、取景、分镜）达成一致，再投入批量生成。

适用场景

解决思路

1. 把用户模糊的风格词翻译成模型可执行的生产术语，并大声说出这个翻译让用户纠正：例如把“风格化”翻译为“手绘、可见笔触纹理、柔和边缘、暖中间调、无硬轮廓”；把“写实”拆分为 photoreal、semi-realism、stylised PBR；把“卡通”拆分为 flat mid-century graphic shapes、thick-outlined modern TV animation、rubber-hose。
2. 用具体标记而非年代名称来锚定时代：写出该年代的颜色组合、材质、字体、技术和形状语言。例如不要写“1980s”，而写“matte plastic, saturated primaries against beige, chunky rounded shapes, CRT glow”。
3. 做情绪板时明确声明变化轴：例如“同一个主角道具用四种方式渲染，从 flat vector 到 painterly realism”；每次只改变一个轴，不要同时改变风格、主体和配色。
4. 展示情绪板选项并询问用户要追求哪个方向；之后用 `reference_image` 把所有后续生成锚定到选定方向，若项目会持续数月则训练它（`layer-reference-sets`）。
5. 配色要约束而非描述：用命名的数量与关系，例如“three hues, muted teal and rust with a single warm accent”胜过“vibrant colours”。
6. 游戏配色遵循两条规则：可读性优先，玩法关键元素需要与其背景有明度对比而非仅色相对比（色相对比对色盲玩家和小尺寸会失效）；当颜色承载含义（如稀有度阶梯或队伍标识）时，必须在所有资产中保持一致，因此这是方向决策而非逐提示词决策。
7. 取景时把镜头语法当作含义而非装饰：机位高度读作权力（低于主体显得威严，高于主体显得脆弱，水平显得中性），距离读作亲密感，镜头压缩读作写实或奇观。
8. 每次都在提示词中写明镜头，例如“Three-quarter view from slightly below, medium-wide”；不写镜头就等于让模型替你决定，而它会选最平庸的那个。
9. 做分镜时每个面板一个节拍：先把节拍写成列表，检查每个节拍都改变了情境，避免出现好看但不推进任何东西的面板。
10. 根据用途选择分镜产出方式：**N panels in one image** 保持外观一致，适合快速阅读序列、六个或更少节拍；**N separate images** 可控制每一帧，适合面板将成为镜头时，因为每个面板会成为其片段的 `first_frame`。若分镜将走向 `layer-video`，就按第二种方式规划。
11. 按工作流执行示例：先翻译简报（问游戏基调并转成生产术语，读回给用户纠正）；做一次情绪板运行（一个提示词、沿单一轴四个方向、同一主体、同一配色，成本低）；用户选定后该图成为锚点；把节拍写成列表并确认每个都推进故事，然后用独立图像做分镜，每个都附加锚点作为 `reference_image`；批准面板后用 `image_to_video`（`layer-video`）逐段动画化，并用 `layer-video-timeline` 组装。
12. 若此处提到的兄弟技能不在可用技能中，请用户安装（`npx skills add layerai/skills --skill <name>`）；无人值守时从工具 schema 继续并标记该缺口。

适用边界 · 注意事项

• 不要在方向达成一致之前就进行批量生成。
• 不要把模糊的风格词未经翻译直接传入提示词。
• 不要在情绪板中同时改变多个轴，也不要用一个图像放多个面板当每个面板注定要成为视频镜头时。