做海报或静态视觉艺术时：先立设计哲学再落画布，产出博物馆级…

当用户要求创作海报、艺术品、设计稿等静态视觉作品时，用「先写设计哲学、再视觉表达」两步法产出精品图稿。

适用场景

解决思路

1. 分两步执行：先创建设计哲学并输出 .md 文件，再把该哲学在画布上表达为 .pdf 或 .png；全程只输出 .md、.pdf、.png 三类文件。
2. 创建的是一个「视觉哲学」而不是布局或模板，它将通过形式与空间、色彩与构图、图像/图形/形状/图案、以及作为视觉点缀的极简文字被诠释。
3. 把用户给的输入当作基础而非约束：接收并参考其微妙提示，但不限制创作自由；成品的定位是 90% 视觉设计 + 10% 必要文字。
4. 先给这场美学运动命名（1-2 个词），例如 "Brutalist Joy"、"Chromatic Silence"、"Metabolist Dreams"。
5. 用 4-6 段阐述该哲学，逐项说明它如何体现在：空间与形式、色彩与材质、尺度与节奏、构图与平衡、视觉层级。
6. 避免冗余：每个设计维度只讲一次；不重复色彩理论、空间关系或排版原则，除非能带来新的深度。
7. 反复强调匠心：哲学中必须多次点明成品应像耗时无数小时、被悉心打磨、出自该领域绝对顶尖之人的手笔，可反复使用 "meticulously crafted"、"painstaking attention"、"master-level execution" 等表述。
8. 留出创作空间：对美学方向保持具体，但表述要足够简洁，让下一个执行者仍有做高水平诠释的余地。
9. 让哲学引导下一步以视觉方式表达观念，而不是靠文字；信息活在设计里，不在段落里。
10. 将设计哲学以 .md 文件形式输出。
11. 在创建画布之前，先从原始请求中提炼出那条微妙的概念线索（subtle reference）。
12. 把主题当作嵌在作品内部的微妙、小众引用：不总是字面，但始终高级；熟悉该主题的人能直觉感受到，其他人只看到一张出色的抽象构图。
13. 分工明确：设计哲学提供美学语言，推断出的主题提供灵魂（即那条隐形编织进形式、色彩与构图的概念 DNA）；像爵士乐手引用另一首曲子，只有懂的人听得出，但所有人都享受音乐。
14. 落画布前先静心、整理思路，再以该哲学和说明为准绳打造杰作；即使内容是为电影/游戏/书籍而做，也要保持高级，绝不卡通化或业余。
15. 默认输出单页、高度视觉化、设计导向的 PDF 或 PNG（除非用户要求更多页）。
16. 借用系统观察的视觉语言：使用重复图案与完美形状，把抽象哲学当作科学圣经来画——密集标记的积累、重复元素、层叠图案，用耐心的重复建立意义并回报持续观看。
17. 加入稀疏、临床式（clinical）的排版与系统性参考标记，让它看起来像某个虚构学科里的图表，以记录可观察现象般的敬意对待不可见的主题。
18. 用简单短语或细节作为微妙锚点，并使用有限、克制且协调统一的色板。
19. 文字始终极简且视觉优先：由语境决定是轻声细语的标签还是粗重的排版姿态；多数情况下字体应偏细；无论文字大小，任何元素都不能溢出页面或相互重叠，必须留出边距与呼吸空间。
20. 需要写字时使用不同字体，先搜索 ./canvas-fonts 目录。
21. 按需下载并使用字体，让排版成为艺术本身的一部分——如果作品是抽象的，就把字体带到画布上，而不是做数字排版。
22. 以设计哲学为指导思想，同时遵循设计直觉与本能，把美学和设计推到前沿。
23. 追求人手工艺质感而非 AI 生成感：让构图、间距、色彩、排版都像顶尖高手耗无数小时雕琢过一样；反复核对无重叠、格式无瑕、每个细节完美。
24. 最终交付单个可下载的 .pdf 或 .png 文件，外加所使用设计哲学的 .md 文件。
25. 做最终精修时不要加料：不再添加图形，而是把已创作的内容打磨得极度干净利落，完全尊重该设计哲学与极简原则；若想加滤镜、重构字体、调用新函数或画新形状，先停下问自己「如何让已有的东西更像一件艺术品」。
26. 回到代码做第二遍打磨与润色，使其成为哲学层面上的杰作。
27. 需要更多页时，沿同一设计哲学延展出明显不同的页面，打包进同一个 .pdf 或输出多个 .png；把第一页看作整本 coffee table book 中的一页，后续页面做有品味的独特变奏与呼应，几乎以优雅的方式讲出一个故事，充分行使创作自由。

适用边界 · 注意事项

• 不要复制或模仿现有艺术家的作品，以免构成版权侵权——只做原创视觉设计。
• 不适用于以长篇文字或说明性内容为主的文档；本技能产出的是艺术物件而非「带装饰的文档」，文字仅作视觉点缀、约占 10%。
• 面向静态作品（PNG/PDF），动态或交互动效类需求不适用。